床戏演的好，真假不重要。

在魏君子的blog上，看到了对郑佩佩的访谈录。郑大婶如今有60岁了吧，跟几十年前的这张照片对比，只叫人唏嘘不已。

我不敢说郑佩佩是港片的旗帜性人物，但是，试问，谈到香港武侠片，倘若不知胡金铨不知郑佩佩，怎敢妄称“武侠”二字？ 年与时驰，岁月渐老。回想一下，我看港片也已经有好些年的历史。现在这双高度近视的眼睛，大半就是拜港片所赐。

非常怀念小时候，跟猫爸一起，守在14寸的小电视面前看港片的日子。那时候大家都还拥挤在一些叫“单位”的工作地点里，宿舍里的闭路电视时不时会放港片的录像带。《英雄本色》，《喋血双雄》，《辣手神探》，《赌神》，《新龙门客栈》，《东方不败》，惊蛰，初雨，飞檐，隐事，任督二脉，倚天屠龙，快刀双枪，江湖恩怨，金钱游戏，引人入胜。兴趣浓烈思维单纯的时候，看山就是山，看水就是水，好不快活。

后来的我，一度是一个好辩之徒，一个理论爱好者，以为已经达到了“看山不是山，看水不是水”。时隔很久以后，看到某阿猫用“多线索叙事结构”、“开放式电影语言”这些不通的狗屁，来阐述《罗生门》来阐述《两杆大烟枪》来阐述《罗拉快跑》继而用来荼毒港片，我非常后悔，为什么不好好说人话？

原来，我的角色，不过是闷片回收站，烂片集中营罢了。

是的，绝对不能用完美主义的眼光去审视港片。超级完美主义者是这样一种人，他们会用一生来思考人生用来做什么事情是最有意义的，还没想好就死掉了，临死前匆忙给一个聊以自慰的答案：思考人生。真是毒害后生。与其终日意淫一部完美影片，不如像港片一样，先拍，先赚钱，先娱乐，再劝世，再周济，再流芳。

陈果用天幕的废胶片拍成了《香港制造》，杜琪峰用19个工作日拍成了《枪火》，这一切，仍然不能掩饰，港片由鼎盛转入衰落的事实。即使是号称港片救世之作的《无间道》，都可以挑出很多毛病。然而，这并不重要，香港电影人很少以创作上的完美作为目标，他们往往能够抓住了电影好看的基本要素，他们往往能够不断翻新一个看似老套的题材，不求超越，只求开拓视角，寻找新的表达方式，而且，做到有看头。

如今的华语影坛，港片已不再强势，但，即便是为了生存要做出种种妥协和让步，港片的魂儿依然在，那就是人物，那就是演员。戏里戏外，纵是有一些矛盾和反差，纵是有不少的黑暗复杂和利益纠葛，气息不变，情怀不变，无论走到世界的哪一个角落，看山仍是山，看水仍是水，始终是那一套熟悉的思路，那一套熟悉的情理。

在港片里一路经过，我看着许多当初年轻的男男女女，充满着幻想和饥饿，还有些许的青涩和迷茫，向我走来，然后，又微笑点头看着他们老去，看着他们身后宁静祥和的光环，看着他们在这个是非圈里，风光、沉浮、面对、煎熬，接着轻描淡写，接着忘记，接着逝去，风轻云淡，天高水远。

不久前，在卓别灵的blog上就看过一篇文章，介绍导演杜琪峰与爱将刘青云和吴镇宇的合作，最后一句话说：“希望香港影坛一直这样，有时青云，有时阵雨，时常再刮点肚脐风。”

她说得很对，不管什么云、什么雨、什么风，香港电影叫观众们看的，就是一份人情，就是一份亲切。

中文名称：父子

英文名称：After This Our Exile

发行时间：2006年

导      演：谭家明

演      员：郭富城　　　　　

               杨采妮　　　　　

               吴澋滔　　　　　

               林熙蕾　　　　　

               许茹芸

地      区：香   港

语      言：普通话  

小孩有个漂亮的妈妈和一个不争气的父亲，风和日丽的一天，母亲离家出走的计划, 被及时向父亲通风报信的小孩破坏了。为了挽救感情，父亲一厢情愿地安排全家去坐邮轮度假，失落的母亲逮到了二次出走的好机会。母亲的出走让父亲更加暴躁不安，穷困潦倒之余，父亲又遭到了高利贷追债，父子俩只得逃至一间廉价的旅店。夜深人静，连番失意的父亲想抛下小孩，他还没离开就已经被前来追债的高利贷痛打至腿断。重伤的父亲逼迫小孩去向母亲、去向邻居借钱。小孩不肯去，却选择了偷走人家的东西，从此，小孩在恐惧与失望中艰难度日。小孩偷窃失手，这一次幸运之神不再光顾。怯懦的父亲无力挽救，反而抛下被痛打的儿子悄然离去。再次相见，父子已反目。十年过去了，父与子寻找幸福的旅程仍会继续。

亲情片，赚的就是眼泪。

眼泪中有同情，有怜悯，甚至有对号入座的忏悔。

然而，比较叫人郁闷的是，眼泪这种极端感情的产物，做秀成分太高，往往会成为赎罪的代替品，让忏悔永无下文。从这点上来讲，有时亲情片的“劝世”作用，反而不如某些极度黑暗极度压抑的影片来得有力。

振聋发聩，在举世喧嚣的嘈杂中，太不容易。

《父子》，有很不错的郭富城，很清爽的杨采妮，很冰霜的秦海璐，很风尘的林熙蕾。尤其喜欢中间的两位：杨采妮的反覆无常超越了过去的花瓶形象，一个好坏参半的母亲，一个爱恨交织的情人，给人印象深刻；秦海璐的冷酷无情则已经接近刘嘉玲，谎言出没于凤目朱唇之间，一个眼神，一口香烟，都是那么理所当然而又寒意四射。

这部看似描写父子两代两个男人的电影，实际上却脱离不了几个女人的圈子。欺骗，背叛，逃跑，抛弃，一切的伪装和过场，纠结于“为自己打算”五个字，女人的薄情与善变固然让人琢磨不透，男人的懦弱也尽显无遗，仿佛青天白日下一樽苍白脆弱的玻璃器皿，轻轻一碰便要四分五裂。

看罢，对“父亲”吃喝嫖赌的斑斑劣迹嗤之以鼻之余，我愈发的坚信，在这个世界上，对于每一个男人，总会有一个特别的女人，在某一个特别的时候，能够彻底改变他的本性。

那个女人就是他妈，那个时候就是他三岁以前。

      

      

这部电影的片名很吸引阿猫。看完以后才发现内容跟好奇心的关系并不太大，当然我阿猫也好好的健在。

国产导演拍这种类型片向来不是强手，连桥段的合情合理都做不到，惶论技巧的精妙。张一白拍时尚青春爱情片还不错，虽然当年的《将爱情进行到底》让不少爱情半路夭折只把分手进行到底。可是他拍悬疑惊悚片？还真没有见识过。

所以，在看《好奇害死猫》之前，就猛给自己打预防针，预先贴上“可看可不看”之标签，默念“人笑我不笑”之心诀。

果然，片子一结束，就忙不迭安慰自己：总算强过了三大寡头的烂片子吧，至少不会让鸡皮疙瘩过于繁忙。

可见标签是欲望定位，是弱水三千只取一瓢饮的基础性清醒，是防止浪费几十上百大洋买电影票却跟女朋友齐齐在电影院打呼噜之患于未然。

斯蒂芬•金是个编故事的高手吧，然而小说跟电影同样出色的《肖申克的救赎》却远远不是他最诡谲的故事。相比之下，《好奇害死猫》发力有点儿过猛，贪心不足反而没有把故事讲好，险些给人科幻的幻觉。而且，这年头再实验的电影也有人觉得不够新奇，中国影迷早已觉得“非线性结构”之类的名词非常之琅琅上口，因此《好奇害死猫》的叙事手法也算不上奇货可居。

同样是涉及偷情/谋杀的电影，最近看的伍迪•艾伦的《Match Point》和《Scoop》就明显好许多。后两者虽然不能称之为杰作，但是伍迪大叔的老练圆滑跟从容不迫还是挺能引人入胜的，影片也并不缺乏尖锐而矜持的黑色幽默。很奇怪，中国电影在涉及这种类型片的时候总是很少有幽默感，难道是男导演们睡文艺女青年睡文艺女演员太多，二奶情人外加讨要角色者不甚其烦，切肤之痛不堪为外人道也，乃至于不得已强作欢颜，也是抽搐的笑脸？

刘大姐似乎不太适合演“大奶”的角色，她的镇定自若太剽悍了，怎么看都不像一个忍辱负重暗度陈仓的辛苦女人，反而适合在后宫打嫔妃打小妾的。内敛中的曼妙都付与了冷若冰霜，一旦与情敌周旋又过于春天般的温暖，连偷情都只像是虚与委迤。宋佳演的二奶倒是有声有色，在重庆码头岔开腿吃烧烤的形象惟妙惟肖。可惜广电总急总是急观众之所不急，忙着把几段激情戏剪得身首异处，没前戏没温存，看着一对男女上气不接下气，心里那个难受。英雄莫问私处，国产导演拍个激情戏肉欲戏床上戏，比在网络上传小视频还艰辛，不容易啊。

最让阿猫受不了的是，刘嘉玲老在念叨那么几句有关“玫瑰”的教条。普罗旺斯散发着迷人的芳香又怎么样，不过装饰了四环五环以外某座公寓楼十二楼里某位小资庸常无比的朝九晚五。刘大姐那拿腔拿调却总是念不断句的国语里，弥漫着一股臭袜子的味道：即便是居家旅行杀人灭口之必备良品的玫瑰，也止不住贵族有汗脚啊。

写台词的太不解风情了，要不就是诚心拿港澳台侨胞开涮。这年头，小资、白领已经成了俺们尽情摧残和蹂躏的对象：你才咖啡、红酒呢，你才普罗旺斯呢，你才小资呢，你才白领呢，你们全家都白领。

当然这些其实都无所谓。一个亚洲国度小范围人群里的梦境，只是一个概念而已，一个如梦似真如影似幻的标签，正如“玫瑰”那带血的刺：只要能在那上面挂住一个梦，足矣。

虽然经过我家领导长期的舆论监督和舆论导向，阿猫仍然没有成长为一个在电视连续剧方面有一定欣赏水平的识字青年，没有成为一个高尚的人，一个纯粹的人，一个脱离了低级趣味的人。最典型的例子就是俺无法跟进韩剧。看一堆整型病人爱来爱去死去活来，不如去看充斥着凶杀暴力色情粗口的美国连续剧。

今年在中国观众群里最火爆的美剧，我猜是Prison Break。当然，阿猫还谈不上中了美剧的毒，《24》和《Lost》倒是一集不落的看完了，而PB第一季看完了之后，第二季一集都还没有开始，准备寒假的时候毕其功于一役。连续剧这种东西，最适合集中通宵看完，然后第二天早上像僵尸出行一样青面獠牙双眼浮肿满嘴咖啡酸，见人就拿放大镜和小毛刷子对付：sorry，昨晚看了《CSI》。

实际上PB的第一季就越看越牵强，生拉硬拽的拍了20多集，要不是医生姐姐Sara在那儿撑场面，早就不支持了。制服诱惑啊，加上人家还是医生不是护士，档次高了很多，啧啧。

我家领导在一旁跟进DH，那边厢看着挺热闹，大婶们儿演得有滋有味。相比之下，PB里几个壮汉挖个地洞都能拖泥带水的挖上十几集，要是同样靠这种效率，宋徽宗一辈子也挖不到李师师的闺房。

据说《24》有16个编剧，那么PB着实应该多请几个编剧。米帅外型靓仔，女粉丝数以吨计，可惜史高菲的八字跟剧集有点儿犯冲，稍不小心有成为屎沟飞的危险。那个招牌式的纹身到了第二季估计不好办，说不定会成了一身累赘，《鹿鼎记》里星爷给陈百祥抹后背的神油可以召唤一下。

美剧郁闷啊，不像TVB的灌水剧，胡扯不下去的时候，港片们可以来个跳崖跳海失踪失忆去加拿大移民去欧洲散心去英国念书去深圳包二奶，再不成，把这个人灭了然后编个孪生兄弟姐妹。且看这次，PB编剧们在“黔驴技穷”的时候，如何把天马行空牛皮哄哄乱七八糟的剧情收拾得合情合理。

说到中了美剧的毒，不由得想起了当年万人空巷看《上海滩》看《射雕》的盛况。在腻味了港片日剧韩剧台湾片之后，电视虫们迷上美剧似乎是代表了生产力发展的先进方向，只不过随着人民生活水平的提高，再也达不到以前只看这一个电视台的地步。但是，阿猫每次看到有人拿《肖申克的救赎》出来跟PB做比较就忍不住想笑，“比较安迪学”真是好玩。好一出关公战秦琼！文艺小众对文艺的解读从来都是那么偏执、武断、浅尝辄止，泛滥到非文艺的时候同样心狠手辣。果真如此看电视剧，Friends里的微言大义确实不比《论语》《春秋》。很奇怪，每次CSI里头的胡子大叔一冒智慧，阿猫就犯头晕。智慧多得管不住要自己跳出来，小心变成唐僧。

连续剧不就是灌水嘛，要看干货的何必屈尊降贵。何况，人生如此漫长、生活如此无聊，除了PB又能看什么？Lost已经成了故事会，难道我们接下去还要看读者、知音、女友？

搵来搵去都在搵人，搵番自己再讲啊。

—— 《狗咬狗》

  

◎片　　名　狗咬狗 Dog Bite Dog

◎年　　代　2006

◎地　　区　中国香港

◎类　　别　动作/惊悚/剧情

◎语　　言　粤语

◎级    别  III

◎片　　长　01:48:11

◎导　　演　郑保瑞 Pou-Soi Cheang

◎主　　演　陈冠希 Edison Chen

　　　　　　林雪 Suet Lam

　　　　　　李灿森 Sam Lee

　　　　　　张兆辉 Siu-Fai Cheung

　　　　　　黎耀祥 Yiu-Cheung Lai

　　　　　　林嘉华 Ka Wah Lam

◎剧    情        来自柬埔寨的杀手鹏(陈冠希饰)，自少被送到黑市拳馆厮杀生存，吃垃圾长大，个性好勇斗狠，像野兽般的残暴；出身香港的重案组探员伟（李璨琛饰），行事偏激，不听指挥，投入查案时的蛮劲像头野兽。鹏接下一宗刺杀法官太太的单子，来到香港。藏身垃圾堆的他，无意中发现一个隐身垃圾屋的女孩，智障，被父强奸。出生于香港的重案组探员伟(李璨琛饰)，行事偏激，追踪法官太太谋杀案，在与鹏的交锋中，全部同事惨烈殉职。二人互相追捕互相角力，以暴制暴，狗咬狗般的追逐和厮杀开始……  

郑保瑞：最开始我想拍简单的警匪片、杀手、最普通的动作片，但是想讲的是生存。暴力和生存其实是挂钩的，对等的。 

郑保瑞：后来，想到这个名字，《狗咬狗》。要讲生存，用狗来讲，很适合。狗满街都是，那种生命跟我们的生命一样，贱。我不想说生命有多么高级。最底层的，也有这个权利。我不想说到神打神，狼咬狼。我不去想高层，我最想写的就是最底层的那班人。他们生存的目的，就是为了生存，所以叫《狗咬狗》。

香港生产了无数的三级片，其中不乏可看性极强的佳作。色情和暴力，是三级片的两大基本元素。郑保瑞今夏的这部《狗咬狗》，就绝对是一部暴力

内容充斥到爆炸的作品。 

一刀下去，就一定能见血，不会有任何冗长的对白和无谓的噱头。是的，用惨烈残酷乃至于一切血腥的形容词来描绘《狗咬狗》都不为过。跟《狗咬狗》的鲜血四溅相比，尔东升的《旺角黑夜》就像是小资春梦里温暖的普罗旺斯，又仿佛是小女孩色彩缤纷的过家家游戏。

与司空见惯的“暴力美学”完全不搭界，大部分时间一片黑沉沉的夜晚，偶尔出现的黎明，刺眼到扎得脑子生疼的灯光，垃圾堆里长大的杀手、被父亲强奸的弱智少女、偏执狂的疯子警察，片子的基本色调压抑得让观众几乎喘不过气来。

故事的两根主线，或明或暗，时隐时现，虽然简洁但是绝不简单。情节推进速度极快，屏住呼吸观看仍觉心跳不已。镜头语言干净利落，力求写实，细致入微，叫阿猫想起了《买凶拍人》里面专拍杀人过程的张达明。相比于今年来香港众多烂片编剧连故事都编不圆的窘迫，导演兼编剧的郑保瑞驾驭多线索叙事结构的能力十分的出色，令人叹服。

看完本片以后，阵阵涌起的是难以遏止的恶心感。然而，不同于其他刺激生理感官追求普通反胃的庸俗恐怖电影，《狗咬狗》好像能够唤起你对生命中所有卑微经历的回忆，在那一瞬间，你似乎是世界上最屈辱最不甘心的人，那把刀剜的仿佛是你的肉，那刃口割过的仿佛是你的血管你的骨头你的神经，那伤口流出的仿佛是你的血。影片中暴力、肮脏、血腥、冰冷的香港是罕见的，可是你又忍不住会觉得这个“邋遢的香港”是可以这么暴力的，是可以这么无情的。

陈冠希迎来了他的彻底转型。以往我总看到一个不是傻笑就是目无表情的小白脸，在这部片子里我却看到了一个残暴凶狠同时面无波澜视生命如草芥的野兽。他的眼神就像一口井，望不到底，只是无尽的黑暗，尊严、愤怒、怜悯、恐惧等等正常人拥有的情绪统统没有了踪影，可怕到叫人不寒而栗。而李璨琛的表演同样出色，看似千篇一律的放荡不羁里，阿猫又找到了类似《香港制造》那种声嘶力竭的扭曲人格。

可惜，《狗咬狗》还不能称为完美。我宁愿陈冠希李璨琛最后死在了香港肮脏的后巷里或者冰凉的海水里，而不是在结尾的30分钟里一出打不死的英雄PK后，再来一个生命仍然延续的窠臼。卑微，甚至嗜杀成性，既然都已经不是必须赎罪的理由，何必还要把自己的烂摊子扔给下一代？

据说郑保瑞在拍摄时也考虑过两种不同结局，其实不管最后的扬弃，这种犹豫不决本身就已经给影片带来了败笔。导演不是神，如果要把狗变成人，那么这种代代相传的伪希望，我宁愿不要。

当年的三级片成全了一个影帝黄秋生，所以三级片不见得都是垃圾。在把林嘉欣变成丑八怪之后，在把陈冠希变成杀手之后，总是让人吃惊的怪才郑保瑞，距离伟大也许只有30分钟。  

【英 文 名】A Better Tomorrow

【中 文 名】英雄本色

【出品公司】香港新艺城电影公司

【出品年代】1986

【首映日期】1986年1月1日

【IMDB链接】http://www.imdb.com/title/tt0092263/

【IMDB评分】7.3/10 (2,176 votes)

【产        地】中国香港

【类　　别】动作/犯罪/剧情

【导　　演】吴宇森 John Woo

【主　　演】周润发

            狄   龙

            张国荣

            李子雄

做一个影迷，是幸福的，因为世界上总是有那么多导演，那么多演员，那么多影片。

做一个影迷，幸福又是有限的。因为不管你是一个口味多么多变的人，在某个特定的年代，在某个特定的地方，你总会遇见一部无法取代的经典影片。就在那一瞬间，这部影片成为了你生命中不可分割的一部分，它的好，它的瑕疵，它字幕所用的字体，它开场所用的音乐，它记录的男男女女脸上的一丝一厘的光阴，都深深的烙进了你的躯骸骨骼之中，就仿佛脸颊上的一颗痣，每当你照镜子的时候，都能看见它，看见你自己，看见你的老去。

后来者，无论再怎么好看，都不能磨灭心中那份不变的情怀，都不能带来更深刻的感动。

所以，对阿猫来说，最好的东方不败就是林青霞，最好的李翘就是张曼玉，最好的紫霞就是朱茵。

一如最好的小马哥，永远是86年《英雄本色》的周润发。又或者，最好的周润发，永远是《英雄本色》里的小马哥。

那是怎样凛冽率性的青春，绚烂惨烈的情谊啊。身披风衣，手持双抢，嘴叼牙签，不羁的笑容，打不完的子弹，成吨倒下的敌人，这就是周润发，这就是小马哥。时而情深似海，时而嗜血如命，江湖义气，热血男儿，吴宇森的经典暴力美学总是让观众徘徊于血腥浪漫和残酷现实之间，于风口浪尖处看世间沧桑，酣畅痛快，荡气回肠。尤其是“枫林阁”里的那场枪战，潇洒的转身，背后便是狰狞，极不相容，却又被周润发演绎得行云流水，将吴氏暴力美学发挥到了极致，在阿猫心中留下了一个近乎神话般的永恒形象，堪称杰作。

可惜岁月有痕，青春并非无敌，小马哥还是倒下了。

86年到06年，有谁还记得这部片子？哪怕是最好的吴宇森，最好的狄龙。

逝的逝，走的走，老的老。有谁还会记得，那个英姿勃发、阳刚过人的哥哥？

韶华不再，豪情褪去。小马哥那根牙签，没有了支点去撬动一代人的世界。

一曲《当年情》，重新唱起，江湖事，兄弟情，尽数过去，如白驹过隙，忽然而已。

“不要叫我阿杰，叫我阿sir”

两位大佬，一个奸雄：李子雄（右一）从《英雄本色》之后扶摇之上，成为港片八九十年代第一反角

谁说弱智的片子不好看？

起码松鼠很恶搞，叫人笑得岔气。

虽然不像怪物史莱克一样具有颠覆性，但是同样值得陪着爆米花乐上90分钟。

看腻了江湖儿女群英传，看看冰河世纪群兽笑传，发觉“冷”笑话也挺有杀伤力。

之后很郁闷，为啥国产的动画片，尽是西游记？

据说有的编导抱怨观众太挑。其实阿猫心里总觉得俺们看戏的还是挺弱智的，买票进场就是图个乐子。反倒是，某些出来跑江湖的脸皮不够厚实，心理承受能力差不能总怪观众吧……